BORIS ALVARADO
Nascido em 1962 graduou-se em música na Universidade Católica de Valparaíso. Recebeu o título de Mestre em Artes com menção em composição na Universidade de Chile. Em 2002 recebeu o Diploma em Composição e Música Sacra da Academia de Música de Cracóvia, Polônia. Estudou composição com Hernán Ramirez, Alejandro Guarello, Andrés Alcalde, Eduardo Cáceres e K. Penderecki. Membro da Associação Chilena de Compositores, Alvarado tem dirigido vários conjuntos de câmara executando e estreando músicas do século XX de diversos autores nacionais e estrangeiros tanto no Chile como na Europa. Participou do XV Festival de La Habana, Cuba, realizando palestra sobre a música chilena atual. Entre as distinções obteve o “Prêmio da Crítica” do Círculo de Críticos de Arte de Valparaíso, assim como o reconhecimento do Governo de Sua Majestade Britânica em 1996 pela difusão da obra de compositores ingleses e a Medalha de Mérito Cultural do governo polonês.

CLOVIS PEREIRA DOS SANTOS
Um dos primeiros alunos do grande mestre e compositor Guerra Peixe, o maestro Clovis Pereira foi Diretor Musical da TV Jornal do Commercio, professor das UFRN, UFPB e UFPE, Diretor do Conservatório Pernambucano de Música. À convite de Ariano Suassuna escreveu as primeiras obras musicais representativas do Movimento Armorial. Premiado no concurso nacional de composição com Uma Cantata para o Natal promovido pelo Governo da Paraíba, foi agraciado com a Medalha Comemorativa do IV Centenário da Paraíba assim como recebeu a Medalha do Mérito Educacional, Classe Ouro, em Pernambuco. Mestre em Composição pela Boston Universidade de Boston, é membro fundador da Sociedade Brasileira de Música Contemporânea. Em 1997 recebeu o Troféu Cultural Cidade do Recife e em 2004 foi agraciado com o Diploma Oliveira Lima – Personalidade Cultural. Entre suas obras mais importantes destacam-se: Lamento e Dança Brasileira, A Grande Missa Nordestina, Concertino para Violino e Cordas, Concertino para Violoncelo e Cordas, Suite Macambira para cello solo e Quarteto em lá maior (dedicado ao Quarteto da Cidade de São Paulo).

EDGAR VALCARCEL
Nascido em Puno, Peru, foi um dos compositores latinoamericanos que estiveram em Buenos Aires nos anos 60 trabalhando no Instituto Torcuato di Tella. Foi ao receber uma bolsa da fundacão Guggenheim que o permitiu trabalhar na Columbia-Princeton Electronic Music Center em Nova York e compor suas primeiras peças usando sons eletrônicos. “Invencion” para tape, “Canto Coral a Túpac Amaru” para coro, percussão e tape, foram compostas nesta época. Outra peça de Valcarcel “Flor de Sancayo” para piano e tape foi composta em 1976 no Estudio de Música Eletrônica da McGill em Montreal quando ele era professor visitante na universidade. Agora nos seus 70 anos Valcarcel sente que o sonho de continuar trabalhando no campo dam úsica eletrônica é impossível de conseguir em sua terra por causa da situação dramatica social, econîomica e cultural do país.

ELI-ERI MOURA
Compositor, regente e teórico, trabalha na Universidade Federal da Paraíba como professor dos programas de graduação e pós-graduação em música, e como coordenador do COMPOMUS (Laboratório de Composição Musical). Estudou composição com José A. Kaplan e Mário Ficarelli e com Brian Cherney, Alcides Lanza e John Rea, na McGill University, Canadá, onde obteve seus títulos de Mestre e Doutor em Composição. Seu catálogo inclui mais de 80 títulos incluindo peças para diversos grupos de câmara, coro e orquestra, assim como músicas para peças de teatro, vídeos e filmes. Suas trilhas sonoras ganharam diversos prêmios nacionais em festivais brasileiros, incluindo o 10º Vitória Cine Vídeo, em 2003. Tem participado de vários festivais importantes de música contemporânea. Seus artigos estão sendo publicados em periódicos como Contemporary Music Review, Em Pauta, Per Musi e Musica Hodie.

IRINEU FRANCO PERPETUO
É jornalista, colaborador do jornal Folha de S.Paulo, TV Cultura, revistas Bravo e Concerto, e correspondente no Brasil da revista Ópera Actual (Barcelona). Foi jurado de concursos como o Prêmio Carlos Gomes, o Concurso Internacional de Canto Bidu Sayão e o Concurso de Composição da Banda Sinfônica do Estado de São Paulo. Ministra cursos em instituições como a Casa do Saber, o Centro Universitário Maria Antonia – USP e o Instituto Moreira Salles. Co-autor, com Alexandre Pavan, de Populares & Eruditos (Editora Invenção, 2001), e autor de Cyro Pereira – Maestro (DBA Editora, 2005)) e do audiolivro História da Música Clássica (Livro Falante, 2008). Publicou, pela Editora Globo, a tradução, diretamente do russo, de dois livros de A. S. Púchkin: Pequenas Tragédias (2006) e Boris Godunov (2007).

LEON BIRIOTTI
Natural de Montevidéu, estudou oboé com Jean Louis Leroux e composição com Casal Chapí. Em Buenos Aires, Biriotti estudou no Centro Latino-americano de Altos Estudios Musicales com Ginastera e Kröppfl. Participou e dirigiu numerosos grupos de câmara entre eles o Grupo Artemus, Trio Sagitarius, Cuarteto ICAU, Cuarteto Biriotti, Sinfonieta Montevideo. Dirigindo orquestra ou conjunto de câmara tem realizado uma tarefa infatigável para aproximar o ouvinte da música de diferentes estéticas. Seu trabalho como professor abrange não somente aulas na Universidade de Bahia, sala de conferências dos congressos internacionais de música, os seminários da Escola Universitária de Música de Montevidéu, mas também se faz visível em seu notável critério programático que o levou a organizar numerosos ciclos e conjuntos, nos bem documentados comentários realizados antes dos concertos.

MARIA  LUIZA CORKER-NOBRE
Considerada como uma das mais importantes pianistas brasileiras de sua geração e vencedora de 19 prêmios nacionais, Maria luiza Corker-Nobre começou seus estudos de piano aos 4 anos de idade, tendo sido orientada por Myriam Dauelsberg, no Rio de Janeiro. Graduou-se pela Escola de Música da UFRJ, onde é Mestre em Música e foi Professora Substituta. Com uma bolsa do DAAD, aperfeiçoou-se na Alemanha com Hans Leygraf, na Escola Superior de Música de Hannover e, depois, nos EUA fez master classes, na Universidade de Indiana, com o grande pianista Leon Fleischer. Foi solista das principais orquestras no Brasil e no exterior onde se apresentou com a Orchestre de la Suisse Romande, com a Philharmonique de Nice, com a Orquestra da Rádio Nacional de Buenos Aires, com a Orquestra del Gran Festival Ciudad de Mexico, Orchestre des Jeunes de Fribourg e com The Royal Philharmonic Orchestre de Londres, sendo ainda responsável pelas primeiras audições mundiais das obras de Marlos Nobre, com quem é casada. É Secretária Geral do Comitê Brasileiro de Música da UNESCO, seção brasileira  do Internacional  Music  Council of UNESCO; Diretora da ACRJ; membro do Conselho  Empresarial  de Cultura da ACRJ e da CODE-PIN – Comissão de Defesa da Propriedade Intelectual do Estado do RJ. Foi escolhida pela Revista Forbes e Gazeta mercantil como uma das três Mulheres Mais Influentes do Brasil na Cultura em 2007.

MARLOS NOBRE
Natural de Recife, o maestro e compositor Marlos Nobre foi saudado como o maior compositor vivo do Continente Ibero-americano na atualidade ao receber em 2006 o Premio Tomás Luis de Victoria em Madri. Na entrega do prêmio a crítica espanhola classificou sua música de enorme riqueza imaginativa e potente (El Mundo, junho, 2006), possuindo um magnetismo e uma força que a fazem irresistível (El Pais, junho, 2006). Detentor do Prêmio UNESCO da Música em 1974, desde o início de sua carreira foi saudado pela crítica como “uma estrela de intensa luminosidade a quem Villa-Lobos parece ter entregue o cetro da criação musical no Brasil” (Andrade Muricy, 1960). Autor de 240 obras até o presente, com 24 primeiros prêmios desde sua estréia em 1960, é sinônimo da música moderna brasileira em todo o mundo. Com 45 CDs gravados, suas obras são presenças constantes nos grandes festivais internacionais. Foi Presidente do Conselho Internacional de Música da UNESCO, da Academia Brasileira de Música, oficial da Ordem das Artes e Letras da França, oficial da Ordem do Mérito de Brasília e da Ordem do Rio Branco. Professor visitante de composição na Juilliard School, nas Universidades de Yale, Indiana (USA) e em La Habana e Caracas.

Considerando a importância da atual contribuição dos compositores ibero-americanos no cenário musical, o I FESTIVAL DE MÚSICA IBERO-AMERICANA DO BRASIL reúne os mais importantes mestres da composição deste continente junto com musicólogos igualmente ilustres e premiados. O festival terá concertos com obras representativas dos compositores, exposições dos próprios autores sobre suas obras, discussões sobre os caminhos da música no continente, além de abordar questões sobre as técnicas e estéticas utilizadas e sobre as problemáticas vitais da apresentação, distribuição, impressão e divulgação desta imensa e diversa produção.

Integram a programação de palestras e concertos os compositores Marlos Nobre, Clóvis Pereira e Eli-Eri de Moura (Brasil), Alfredo Aracil (Espanha), Boris Alvarado (Chile), Edgar Valcárcel (Peru) e Leon Biriotti (Uruguai). Nas palestras, contribuem, ainda, o crítico musical Irineu Perpetuo (Revista Bravo, Folha de S. Paulo, entre outros) e a pianista Maria Luiza Corker-Nobre com questões sobre a problemática do direto autoral. As palestras serão realizadas no auditório da Livraria Cultura de 17 a 20 de dezembro, de 10h as 12h30.

Já os concertos acontecem no Teatro de Santa Isabel, às 17h, dentro da programação vespertina do XI VIRTUOSI. As apresentações estão pautadas nas produções ibero-americanas e conta com performances de grandes músicos brasileiros entre eles os pianistas Ana Lúcia Altino, Marlos Nobre e José Henrique Martins, o trombonista Radegundis Feitosa, o Quarteto de Brasília, o Ensemble São Paulo, o violinista Clóvis Pereira Filho, o violoncelista Leonardo Altino, o violista Rafael Altino, entre outros.

Faça o download da ficha de inscrição

PALESTRAS (Livraria Cultura):

QUARTA 17.12 10h

- “O IBEROAMERICANO NA MINHA OBRA” | MARLOS NOBRE (Brasil)

- “LA MODERNIDAD EN LOS ANDES” | EDGAR VALCARCEL (Peru)

- “EL DEVENIR DE MI ESCRITURA” | BORIS ALVARADO (Chile)

QUINTA 18.12 10h

- “CRIAÇÃO DE SISTEMAS COMPOSICIONAIS A PARTIR DE SINERGIAS COM OBJETOS DE REFERÊNCIA CULTURAL” | ELI-ERI DE MOURA (Brasil)

- “RETROSPECTIVA – ALGUNAS CONSIDERACIONES SOBRE LAS CORRIENTES COMPOSITIVAS QUE ME HAN INFLUENCIADO” | LEON BIRIOTTI (Uruguai)

- “DIREITO AUTORAL NO CONTINENTE IBERO-AMERICANO NA ATUALIDADE” | MARIA LUIZA CORKER-NOBRE (Brasil/RJ)

SEXTA 19.12 10h

- “A NORDESTINIDADE NA MÚSICA BRASILEIRA DE CONCERTO” | CLOVIS PEREIRA (Brasil)

- “MI MÚSICA: ESTRUCTURAS Y METÁFORAS” | ALFREDO ARACIL (Espanha)

- “OLHAR PANORÂMICO SOBRE A MÚSICA IBERO-AMERICANA” | IRINEU PERPETUO (Brasil)